21 ноября родился Борис Аркадьевич Диодоров (р. 1934), русский художник, иллюстратор детских книг.

    39

    Борис Диодоров

    Борис Аркадьевич Диодоров родился в 1934 году в Москве.
    В 1960 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Народный художник России. Член Союза художников России.
    Профессор, заведующий кафедрой (2003-2006), руководитель творческой мастерской иллюстрации и эстампа (2006-2013) факультета графических искусств (с 2013 Институт графики и искусства книги), художественный руководитель центра полиграфических искусств «Печатный двор Ивана Федорова» (с 2013) Московского Государственного университета печати имени Ивана Федорова.

    С 1958 года занимается книжной иллюстрацией. В совершенстве владеет уникальной техникой офорта с использованием акватинты и акварели. За более чем 50 лет проиллюстрировал более 300 книг, среди которых произведения X. К. Андерсена, С. Лагерлёф, С.Т. Аксакова, И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого и др.
    Участник и дипломант всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
    В 2000 году был номинирован на Золотую медаль Андерсена YBBY , в 2001 году получил Гран-при Андерсена в Оденсе, в 2002 году награждён Почетным дипломом Андерсена в 50-летний юбилей YBBY в Базеле. В 2003 году стал президентом фонда Андерсена в России. В 2005 году в Дании ему присвоен почетный титул «Посол Андерсена в России».

    Работал главным художником издательства «Детская литература».
    Работает с издательствами России, США, Франции, Испании, Республики Корея и других стран.
    Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, музее Изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Словацкой национальной галерее (Братислава) и других государственных и частных собраниях в России и за рубежом.
    Персональные выставки проходили в России, Франции Германии, США, Дании, Японии, Финляндии. (Источник)

    Борис Диодоров:

    В иллюстрациях к «Винни-Пуху» я изобразил места своего детства, деревню Григорчиково под Москвой. Отец каждое лето возил нас туда, меня и
    младшую сестренку Лену. А в Англии я до позапрошлого года не был ни разу. Поэтому я придумывал свою Англию, которая основана на воспоминаниях о летнем дожде и тех состояниях, которые переживались дома, об облачках на небе. Все эти вещи знакомы мне с детства. У Шепарда на картинках, конечно, все иначе (английский художник Эрнест Шепард – автор классических иллюстраций к Winnie the Pooh. – Прим. ред.). У нас дома не было камина, но, изображая уютные сцены возле очага, я вспоминал русскую печь. Я представлял себе деревню, которая отражалась в реке Пахре, с ее дубами и соснами. Я не ходил туда с этюдником, а просто передал свои детские ощущения. Мой дедушка был книгочеем, библиофилом. Первая книга, с которой он меня познакомил, – «Война и мир Толстого, издание 1912 года. Мне тогда было четыре года. Когда я разглядывал иллюстрации художника Александра Апсита под папиросной бумагой, то видел совершенно другой мир. Он был прекрасен, притягателен и гораздо более интересен, чем мир вокруг меня. Тогда я и понял тайну! А потом были Чуковский, Пушкин, Аксаков, Андерсен. Я уверен, что Андерсен рыдал над историями, которые сочинял. Верующий человек испытывает состояние катарсиса во время чтения таких сказок, а в наши дни его обозвали бы сентименталистом. Но разве возможно воспринимать несправедливость и тонкие психологические моменты, не сопереживая? «Снежная королева» была моей любимой сказкой. Читая ее, я действительно плакал. Из всех писателей Андерсену лучше других удавалось меня взволновать, описанная им несправедливость жизни заставляла задумываться. Отец был художником, и в нашем доме бывали его коллеги из Суриковского института. В одиннадцать лет я самостоятельно пошел в художественную школу, и меня приняли без экзаменов. Начиная со второго курса Суриковского института рисовал иллюстрации к книгам. Сейчас у нас создаются в основном произведения для торговли. Всеми управляют бренды, галеристы, от которых зависит, будешь ты сыт или нет. Что касается хороших художников, то маршаны ждут, пока они умрут. Тогда они становятся выгодными. Чтобы быть выгодным, надо уметь тиражировать свое творчество. В один день создать что-то действительно достойное не получится. Нужно много вариантов, много труда, много проб, а главное, не сдаться на полпути и постараться довести начатое до конца. Я приучаю студентов Московского художественного лицея, где преподаю, для работы над дипломом выбирать книгу по любви. Какая тогда разница, будут деньги или нет? Стоящее художественное произведение рано или поздно будет издано. Чтобы жить в России, нужно преодолеть невероятный прессинг и совсем забыть про деньги.
    Союзы до сих пор существуют для того, чтобы давить всех, кто находится вне их. Но и за границей творческий человек тоже чувствует себя неуютно. Что же остается делать? Я, например, не могу жить вне дома. Я много путешествую, но именно здесь все родное.  (Источник)