4 ноября родился Олег Владимирович ВАСИЛЬЕВ

    0

    Олег Владимирович Васильев — художник «от Бога. Он был одним из лидеров неофициального советского искусства 60-70-х годов, но многое сделал и в области детской книжной иллюстрации.

    Олег Васильев родился 4 ноября 1931 года в Москве. Он с детства любил рисовать, первоначально — срисовывать с открыток. Попав впервые в Третьяковскую галерею будущий художник стал ее постоянным посетителем; ему нравились Иван Шишкин, Михаил Гермашев.
    В 1941 году Олег Васильев был эвакуирован из Москвы в Киров на Вятке; по возвращении в Москву начал посещать художественную студию районного Дома пионеров, а затем — МСХШ (Московскую среднюю художественную школу). В 1952–1958 учился на графическом (хотя мечтал попасть на живописный) факультете Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Но в академической школе живописи Васильев не нашел путей художественной выразительности, созвучных с его собственным внутренним видением мира. Окончив институт, он продолжает свой творческий поиск и обращается к опыту русского авангарда 1920-х годов. Вместе с друзьями-единомышленниками Эриком Булатовым и Ильей Кабаковым Олег Васильев берет уроки у ярчайших представителей этого стиля — Р. Р. Фалька, А. В. Фонвизина, В. А. Фаворского. Встречи с ними, особенно с Фаворским, определяют дальнейшее развитие художественного языка, и стиля, и вообще творчества Васильева. Отмечают, что целый период живописи Олега Васильева конца 1950-х — начала 1960-х проходит под влиянием творчества Фаворского. Однако идеи Фаворского (особенно его понятие «высокого» и «низкого» пространства), Васильев творчески переосмысливает и перерабатывает для создания своей собственной оригинальной конструкции пространства картины.

    В конце 1950 годов Олег Васильев под влиянием Ильи Кабакова начинает заниматься иллюстрированием детских книг для издательств «Детгиз» и «Малыш». Это дело стало его официальной профессией на долгие 30 лет.
    Олег Васильев так вспоминал об этом: «Это случилось благодаря Кабакову. Он сказал: “Вы занимаетесь глупостью, надо идти в детскую иллюстрацию. Там работа более-менее свободная, и там поспокойней. Заработаете, а потом будете заниматься своим”. И мы сначала с Эриком Булатовым по отдельности взяли книжки, а потом получилось, что он помогал мне, я помогал ему книжку сделать».

    Детской иллюстрации Васильев отдает примерно шесть месяцев в году, посвящая остальное время созданию самостоятельных больших художественных произведений. Олег Васильев пробует себя в разных стилях и техниках. В 1950-е годы в основном его занимает линогравюра, в следующее десятилетие начинает работать маслом на холсте. С начала 1960-х Олег Васильев пытается вступить в союз художников СССР, но фотореалистичная, прозрачная, воздушная манера художника оценивается как формалистичная, и вступить в союз ему удается только через семь лет, в 1967 году. В 1965 году Васильев создает свою первую самостоятельную картину «Дом в Анзере», положившую начало краткому абстрактному периоду в творчестве художника. Тогда же определяется главный мотив большинства его произведений (и живописи, и графики) — дорога. Образ дороги, открытого пространства всегда присутствует в его работах. Художника занимает проблема разноплановости — ему интересно создавать особое пространство, в котором находится изображаемый объект и входом в которое является дорога.

    Картины Олега Васильева обвиняют в формализме и отказываются выставлять. Художник вспоминал: «Действовала внутренняя цензура, я понимал, что делаю не то, что может быть здесь выставлено. Как официальные художники детской книги, мы с Булатовым еще раньше были названы “формалистами” на страницах “Правды” после разгрома Манежной выставки, результатом чего было временное отстранение от работы в издательстве».

    В начале 1990-х на Западе возникает стойкий интерес к искусству советских художников-нонконформистов, и Васильев, как яркий представитель этого искусства, улетает в США, где с успехом проходит его персональная выставка. С 1990 года художник эмигрировал в США. Его работы попадают в крупнейшие галереи (например, в Saatchi Gallery), уходят за рекордные суммы с аукционов (468,5 тысячи фунтов стерлингов, Sotheby’s 12.03.2008), регулярно проходят выставки.

    Скончался художник 26 января 2013 года в Нью-Йорке США в возрасте 81 года.
    Страница художника в Лабиринте
    Дмитрий Мацюк специально для Букландии

    Обзоры


    Книги иллюстратора