Пётр Воротынцев: На сцене. История театра.

Когда мы вспоминаем о театре, нам сразу же приходит в голову знаменитая фраза Шекспира из комедии «Как вам это понравится»: «Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры. У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль». И, действительно, вся наша жизнь — это множество ролей. Дома мы становимся любящими супругами и родителями, на работе строгими начальниками или исполнительными подчинёнными и так далее. По большому счету, мы всегда играем разные роли: трагические или комические. Эта «игра на публику» и есть наша жизнь. Так что великий Шекспир был прав. От театра нам никуда не деться. И не случайно театр возник из «волшебства», из «магии». Из танцев древних шаманов и «колдовства» первобытных людей, которые бросали копья в нарисованных на скалах животных, чтобы охота была удачной. Театр волшебством и остался. Ведь в театре мы верим в то, что все события на сцене происходят по-настоящему, в реальности. Знаем: перед нами обычные актёры, и всё равно верим, что на сцене они короли Лиры или Гамлеты. В 1917 году Москву и Петербург наводнили солдаты и матросы, приехавшие с фронта. Обе русские столицы бурлили от революций: сначала Февральской, потом Октябрьской. Но театры работали. Однажды к Станиславскому пришли актёры и сказали, что боятся идти на сцену. Весь театральный зал заняли солдаты и матросы с оружием: винтовками и наганами. Если им что-то не понравится, они могут и стрелять. Но Станиславский сказал: «Играть!». И вот начался спектакль. Сначала необразованные солдаты вели себя очень развязно: на сцену долетал громкий смех и матерные комментарии. Ведь большинство из них были в театре впервые. Но постепенно они погрузились мир спектакля. Забыли обо всём и затихли. И только когда спектакль окончился, разразились бурными аплодисментами. Такое волшебство театра. Именно об этом «волшебстве» рассказывается в новой книге издательства «Пешком в историю» «На сцене. История театра». Написал книгу известный искусствовед, преподаватель истории театра и кино в Российском государственном гуманитарном университете Пётр Воротынцев. А рисунки к книге создала художница Алиса Юфа. Книга ориентирована на детей младшего школьного возраста от 6-7 лет. Давайте познакомимся с ней поближе.

Пётр Воротынцев не только рассказывает об истории театра, но и раскрывает секреты театрального «волшебства». Он подробно знакомит юных читателей со странным словом «катарсис», которое ввёл Аристотель в книге о драматическом искусстве под названием «Поэтика». Как же достигается этот «катарсис»: сострадание зрителя тому, что происходит на сцене театра? Оказывается, что это результат работы многих людей: режиссера, актёров, художников и, даже, гримёров и осветителей сцены. Об их работе и расскажет детям Пётр Воротынцев. Хотя, больше всего историй будет, конечно, об актёрах и режиссерах. Ребята познакомятся с великими актёрами: Эдмундом Кином, Павлом Мочаловым, Владимиром Высоцким и многими другими. Прочитают о знаменитых театральных режиссерах: Станиславском, Мейерхольде, Таирове и, даже, Юрии Любимове. Пётр Воротынцев пишет о них просто и увлекательно. Например, он пишет о разных Гамлетах. Один в исполнении Иннокентия Смоктуновского, а другой в исполнении Владимира Высоцкого. Как не похожи друг на друга эти Гамлеты. Сколько разного вложили в их образы актёры (Смоктуновский и Высоцкий) и режиссеры (Козинцев и Любимов). И в тоже время — это тот же самый шекспировский Гамлет. А вот современный Гамлет в исполнении английского актёра Бенедикта Камбербэтча, известного нам по сериалу «Шерлок». Чем отличается «новый» Гамлет от «старого»? Обо всём этом вы узнаете в книге Петра Воротынцева. Пьесам Шекспира повезло: их ставят чаще всего. Причем ставят по-разному. Иногда очень современно. Но в Лондоне есть особенный театр — «Глобус». Он не случайно называется, как и театр, которым руководил Шекспир. В современном «Глобусе» ставят пьесы Шекспира так же, как их ставили в «Глобусе» эпохи Шекспира. Театральная сцена почти не отделена от зрительного зала, актёры могут напрямую общаться со зрителями, живая музыка, женских персонажей играют мужчины (в Англии эпохи Шекспира, женщинам играть в театре запрещалось). Даже здание современного «Глобуса» почти полностью повторяет «Глобус» времён Шекспира. А как проходили спектакли во Франции в эпоху «короля-солнце» Людовика XIV? Что такое итальянская комедия дель арте и как её играли? Почему визитной карточкой театра Вахтангова стала именно одна из таких итальянских комедий дель арте Карло Гоцци «Принцесса Турандот»? Чем комедия дель арте Гоцци отличается от комедии дель арте Гольдони? А вы знали, что «персонажи-маски» итальянского дель-арте стали героями сказки Алексея Толстого «Буратино»? Как возник кукольный театр? Почему великий французский драматург Мольер ввёл в свои пьесы танцы? Откуда взялись балет и опера? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете из книги Петра Воротынцева «На сцене. История театра». Большое внимание в ней уделено и русскому театру. Можно подробно прочитать о русском крепостном театре и о крепостных актёрах и актрисах. И даже уронить слезу над романтичной историей любви князя Шереметева и его крепостной актрисы Прасковьи Ковалёвой (она выступала на сцене под псевдонимом Жемчугова). Ребята подробно познакомятся с великими русскими актёрами и режиссерами: со Станиславским и Немировичем-Данченко, с Мейерхольдом и Любимовым, с Мочаловым и Каратыгиным. В книге есть даже рассказы о восточных театрах: японских театрах Но и Кабуки; индонезийском театре теней; пекинской опере и многом другой. В результате, у Петра Воротынцева получилось очень подробная и интересная книга о театре. Она понравится не только младшим школьникам. Взрослые читатели тоже узнают из неё много нового. И, может быть, станут еще больше любить театр и ценить актёрское мастерство.

Цветные рисунки Алисы Юфы наполнены юмором и гротеском. Рассматривать их очень весело. Где еще можно увидеть Бертольда Брехта, который «убирает четвёртую стену» в театре? Корнеля «разрывающего рамки классицизма»? Или Всеволода Мейерхольда и Александра Вертинского в роли Пьро? Художница создаёт множество неожиданных, странных и весёлых образов. Иллюстрации Алисы Юфы напоминают детские рисунки. Хотя они выполнены с большим мастерством и иронией. Иллюстрации позволяют заглянуть за кулисы театра и улыбнуться над тем, что происходит на сцене. Художница часто помогает писателю: делает его рассказы более наглядными и понятными. Например, она изображает, как выглядит единство места, времени и действия в театре эпохи классицизма. Или что такое рождественский вертеп.

Книга Пётра Воротынцева «На сцене. История театра» вышла в издательстве «Пешком в историю». Издание в твёрдой обложке с цветным рисунком (на сцене Гамлет с черепом Йорика и персонажи комедии дель арте Арлекин и Пьеро); напечатано на качественной матовой офсетной бумаге; шрифт среднего размера. На каждой странице книги весёлые цветные иллюстрации Алисы Юфы.

Книга рекомендована для детей младшего школьного возраста от 6-7 лет (маркировка 6+), а также всем, кто любит «волшебство», которое называется театром, и хочет узнать его «закулисье».

Дмитрий Мацюк специально для Букландии


Пётр Воротынцев: На сцене. История театра.
Художник: Алиса Юфа
Издательство: Пешком в историю, 2020
Лабиринт
My-shop

 

 

ОСТАВЬТЕ КОММЕНТАРИЙ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.